10月25日上午，《巴山越水——王大川山水畫展》在杭開幕，本地和外地的藝術家來了數百人，但畫家本人不事張揚，沒有舉辦開幕儀式，真心誠意地將一些來賓請到了展廳旁邊的“美術家之家”座談，請大家說說各自的看法，“以便清楚自己的不足所在”。座談會由中國美術學院副教授毛建波主持。下面是座談會的發言摘要。

劉健(中國美術學院副院長、教授)：

我是大川的老同學，是美院的同班同學，也是摯友。大川家學淵博，從小學畫，從五歲開始畫虎，對中國畫有深厚的感情，一直以來，他堅持“讀萬卷書行萬里路”，他每到一個地方都處在我們班同學中的“先發”位置，比如到雁蕩山、敦煌，他常常走在我們前面，不怕辛苦。他總是帶著熱愛自然、貼近生活的情懷，他的筆墨總是關注自然，他的畢業創作就是以山水為基礎，加上些人物。他非常質樸、厚道，每到一處，工作總是兢兢業業，始終沒有放棄自己的追求，潛心作畫。現在的社會比較喧鬧，他卻埋頭苦干，他一直堅持，一直努力，他的功夫沒有白花，對中國畫有許多新的體會，厚積薄發，積累了這么久、這么多才辦畫展，這次就非常低調，不搞開幕式。在很好地做好本職工作之外，悄然無聲，慢慢積淀，他能取得這樣的成績，是個必然。我代表其他同學，代表武漢、北京等地的同學對他表示祝賀。

宋忠元(中國美術學院原副院長、教授)：

今天看了王大川的畫展，可以說很震驚，我感到他的轉型轉好了，人物畫轉到山水畫，能夠靜下心來，能夠沉下來，他的造型能力不會有問題，空間關系的處理沒有問題，加上他沒有急躁，筆墨上比較扎實，基礎打得很好，沒有急于出個人風格、出所謂的個人面貌，用心做功課，才會有這樣的收獲。

周滄米(中國美術學院教授)：

王大川對中國畫的感情比較深，今天看到他的山水畫展，有種突飛猛進的感覺。前幾年，他的山水畫還不完善。能取得這樣的成績，我覺得很重要的一點就是與他所受的家教分不開。他的作品體現出了人的品性，老實本份，很符合他的性格。大川的山水畫前途比較好，因為他在美院學過人物，有扎實的素描功底。但他的主心骨還是民族的，真正做到了“外為中用”，現在有的人走偏了成了“中為外用”，甚至弄成了不倫不類的東西。他重視筆墨，能在長期的繪畫實踐中去體會，去有所悟，打下了比較好的基礎，畫得很厚實，有很多的創意。他畫中的樹就是我們生活中看到的樹，畫上的農民的房子有時代氣息，生活氣息很濃。現在生活往往被一些人所忽視，光是標新立異是不行的，創新要來源于生活。有的人在市場經濟的背景下迷失了藝術追求的方向，而他的路走得很扎實，師古人又師造化，又有自己的體會，自己的創新。同時，他的書法和詩也不錯，很有味道。我感覺在畫面上造勢還要再加強、再深入，大的節奏方面有的時候有放松的現象。我們浙江畫壇的一些老前輩，比如潘天壽先生，這些老先生都很講究造勢。大川在實踐中還有待追求大的造勢。

樓浩之(浙江逸仙書畫院名譽院長)：

王大川的畫能把我們吸引住，說明他能夠深入生活，山水畫一定要從生活中來，比如他所畫的“巴山”很有力量，很厚重。他的作品來源于生活，自然形成，詩書畫三方面都下過功夫。他對自己的家學能夠很好地傳承。他的一些作品，看上去很隨意，但隨意中透出他的功底。他畫的樹，確實是從生活中來的，畫得很有層次，畫得好。大川在設色中，喜歡用青綠色，但這種顏色的顏料常常不過關，我建議在設色時調一點墨進去，因為墨里面有膠，能夠更好地融合。我覺得大川前途無量。

尹蘇拉(浙江美術館展覽部主任、國家一級美術師)：

我們這一代的生活變了，我們所處的時代也變了。我們從大川的作品中可以發現，他能夠在傳統的筆墨基礎上進行創造、創新，其中一個重要的前提是他的生活基礎比較扎實。就像他的名字，是川，不是山，而川不管多曲折，總是要奔向大海，始終走得很光明。從我個人來說，可以說大川是我的一面鏡子，從這面鏡子中我可以看到很多。潘天壽先生說過，做人要老實，畫畫可以不老實。大川把“可以”和“要”之間的關系處理得比較好。他為了能保證創作的時間，保證能夠有更多的時間照顧自己的父母，放棄了一些名利，犧牲了一些個人的利益。他在作畫、做人、生活方面，都有自己執著的追求。

顧宏(西湖國畫藝術研究院常務副院長)：

我和大川是老朋友，以前比較多地接觸他的作品，看了這次展覽，我認為大川經歷了一個非常大的飛躍，令人激動。其中有一些了不起的元素，我對這樣的藝術心存敬意，畫如其人，看得出他忠厚的一面。他在藝術上的執著追求的精神，值得我們學習。希望大川有大的成就。

王慶明(中國美術學院教授)：

看了王大川的畫，很多人都在感嘆：曉啊不曉得，就畫得介好了。回憶當年，他們那一屆學生都是驕驕者，在創作當中和大自然對話的能力很強，山水畫與其他畫種不同，需要有一定的基礎，可以發現他山水畫起點較高，格調較高，今天的畫展令人刮目相看。王大川在這些年的藝術創作中，看得多，聽得多，想得多，一些作品非常清新，與眾不同，富有節奏感，給人厚重的感覺，作品當中有創新但沒有洋氣，有濃厚的中國氣。相信他通過繼續努力必成大器，前途無量。

包辰初(杭州宋城畫院前院長)：

大川可以說是將門之子。他在創作中把傳統和生活結合得很好，比如在他的作品中，樹的結構、樹的畫法有傳統的元素，但又有豐富的生活氣息，只有這樣結合起來，路才能比較寬廣，是最有前途的。他的創作思想是面向生活的，畫展的主題“巴山越水”就是從生活中來的，讓人感到很親切。他對中國的傳統文化很重視，比如他的題款變化很多，令人感到自然、親切。建議他在以后能更廣闊地理解傳統文化，多研究東方的哲學、歷史、文學，對整個傳統文化都要有所研究，才能站得高看得遠。他可以充分發揮自己在年齡上的優勢，更廣泛地去理解傳統文化、更廣泛地去進行生活的體驗。在畫好“巴山”的同時，還要把“越水”畫得更好。還有必要更深入地研究中國畫的用墨設色，要避免單純地吸收西洋畫的色彩。我們希望在中年這一代畫家中能出中國畫的大家，能夠經常展出更多的好作品。

汪大偉(上海大學美術學院院長、教授)：

我作為大川的老同學，看了今天的畫展，好像回到了三十年之前，記起了當年交作業、聽老師講課的情景，今天來了好幾位我們當年的老師，今天大川交了一份出色的作業，看了這份作業，我有兩個“沒想到”。一個是沒想到大川畫了這么多山水畫，而且畫得這么好;另一個是沒想到在他的畫中還保留著這么多純真——在眼下這個時代背景下特別難能可貴的純真。我們這一代是幸運的一代，在遇到了很多機遇的同時，也很“幸運”地遇到了很多誘惑。比如，學術上的浮躁成了這個時代的一種現象、一種特征。從這個角度上，大川的堅持是難能可貴的。他換了很多工作崗位，但對藝術的執著追求從來沒有變，在這個時代能夠做到這一點，我從心底佩服他。今天他拿出了這么多讓人耳目一新的作品，從中可以感受到他始終追求純真的心跡，我自嘆不如。他默默追求、深藏不露，他能潛下心來，就好像在耐心地用慢火煲雞，“七七四十九天，煲得噴噴香”。實際上他一直都在努力，我記得當年讀書時，我們在寒假里到浙江博物館臨摹黃賓虹的作品，天很冷，那時沒有空調，不要說手凍僵了，就連毛筆尖都凍住了，大川就時不時地用嘴舔舔筆尖，不停地畫。我們同學碰在一起，只要談起敦煌、雁蕩等名勝，甚至是不知名的山，他都有說不完的話，就連山上有什么藥草，他都記得清清楚楚。他對一草一木、一山一水都傾注了自己的感情。他在生活中不懈地追求，以苦為樂。就這樣，他以自己的執著，“以不變應萬變”，厚積薄發，給我們大家展示了一片“凈空”。期待著在我們的同學中出一位真正意義上的山水畫家。

壽覺生(浙江教育學院教授)：

大川學習方向選得非常好，他學黃賓虹先生的深厚、高雅的筆墨，他還學李可染先生面向生活、面向自然的精神。初學少不了師古人，在繼承的基礎上還要師造化。只有面向生活，才能善于變化，才能有所開拓。他通過自己的努力，全面修養，畫出了這么多氣勢渾然、格調清雅的作品。

駱恒光(浙江書法家協會副主席、浙江教育出版社編審)：

我和大川是老同事，曾經在一個辦公室共事一段時間。除了感到他為人比較厚道隨和、謙虛好學。我是搞書法的，他常常來問我一些問題。我們一起去四川、云南等地采風，他腳頭特別勤，跑了很多地方，寫生，拍照，掌握了大量的第一手素材，非常注意深入生活，在他畫中大到一座山、小到一棵樹、一塊石頭，都是從生活中來的。有了這種精神，所以他取得了這么大的進步。今天他的畫展讓人刮目相看。在以后的創作中，可以在辯證處理虛與實、大與小的關系上，更多一些思考，有的不一定畫得很實。

杜高杰(浙江大學教授)：

今天的畫展集中展示了大川山水畫創作中的成就，看了之后，一是非常高興，二是深受啟發。從全國山水畫的總體水平、大的形勢看，他能取得這樣的成績非常可喜，這與他的綜合修養是分不開的，體現了他與眾不同的藝術追求。任何一個有成就的中國畫畫家，都需要對傳統的繼承，都需要在生活中汲取營養。一個國家需要持續發展，同樣個人也需要持續發展，我們的前輩黃賓虹、齊白石等都是在藝術上持續發展的楷模。我認為要在藝術上做到持續發展，一是路要正，人正藝正。二是虛懷若谷，只有謙虛的人才值得大家尊重，才能創作出更精彩的作品。只要路子正、虛懷若谷，前途就無可限量。我還要特別提到一個字：勢，這是明顯區別于西洋畫的一個很響亮的字。我所說的區別就是藝術上的豐富性，當然豐富并不是多，少也并不等于單調。中西藝術要有區別，個體創作要與眾不同，都需要吸收各方面的營養，區別就是一種功夫。

左家奇(浙江機電職業技術學院黨委書記)：

作為王大川的領導，我還是第一次同時看到他這么多的作品，看來他的積淀很厚，但他為人低調，做事踏踏實實，我們學院能夠引進這樣的人才我們感到很高興。同時對在座各位光臨今天的畫展，表示衷心的感謝。

杜曼華(中國美術學院教授)：

大川一直都是踏踏實實，一點都不張揚，始終都在追求。今天看了畫展，沒想到有這么多、這么好的畫，非常貼近生活，很好地表現了生活。看得出來，不同于我們中國美院的一些山水畫，有區別。由于他藝正人品正，我覺得他大有前途。在以后的發展過程中，在提高各方面修養的過程中，建議風格更強一點，形式感更強一點。

陸秀競(西泠書畫院常務副院長、國家一級美術師)：

看了大川的畫展，有種“人好畫好”的感覺，看得出來，他已經寄情于山水了。現在不少人總是在筆墨上簡單地重復，顯得有點空虛。不少人畫山水畫顯得柔弱，畫得過細，而他的山水畫顯得比較厚重、豐富，是有感情的，把生活帶到了筆頭上，讓人感到很親切。他的修養比較全面，執著地去追求自己的目標。要說不足，就是有時有點拘謹，以后可以畫得再放松一點，更好地處理虛與實的關系，避免顯得平。同時可以在色彩上作些探討，盡管中國畫的色彩處理非常難，但還是值得我們去探索。

郎承文(杭州畫院副院長)：

我是第一次同時看到這么多王大川的山水畫，非常震撼。他學習了從李可染先生到童中燾、王伯敏等人的一些表現手法，顯得很厚重，與其他的一些山水畫的面貌有所不同，既有傳統的筆墨，又有自己的感情。但是，筆墨構圖這種單純的藝術化的東西，和感情化之間，需要互相加強，而不是削弱。如果能表現得更有感情一些，形式上的變化更多一些，畫得更松動一些，那么會有更大的突破。

程寶泓(中國美術學院教授)：

王大川的山水畫比較渾厚、壯麗，同時在自然中流露出一種靈氣。畫中沒有浮華，顯得質樸，又不失靈氣，這是與做人有關系的。給人一種感覺，就像一股股的涓涓細流，不斷地匯流，相信一定會匯流成“大川”。

池沙鴻(浙江畫院副院長、國家一級美術師)：

外地人來杭州是游西湖，我們杭州人很多時候是玩山的，大川從小就喜歡爬山，大大小小的山都在他心里有印記。今天看了他的山水畫，給我最大的觸動，就是一個靜字，他心很靜，幾乎是那種參禪式的靜。現在要做到這一點真的很不容易。目前在一些畫畫的人當中有兩種傾向，一種是畫了不久，就趕快找一個風格，另一種是一味地復古，離現實生活很遠。而大川是從生活出發來表達自己的心境的，這就是他的底氣所在，藝術就是生活、生命的表達。相反，玩古人、玩風格最終都是難以長久的。要說大川的作品有什么不足的話，我感覺有時會出現過于平均的問題，比如大塊的東西略少了點。其實他的有些東西是值得擴大的，他在其中的一張畫中畫了一片竹林，我覺得像毛竹林這樣的內容就可以放大，因為大家都知道大概是由于難畫的緣故，國畫中很少出現成片的毛竹林，可以抓住前人沒有的東西，一步一步地形成自己的特點，風格不是從文本到文本找出來的，而是從心靈到心靈感悟出來的。只有從心靈到心靈，才能出大東西。

張捷(中國美術學院教授)：

董其昌曾經說過，畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機。看了大川的畫作，我有很多感觸。第一，這些作品給人一種飛沉澀發、樸實厚茂、蒼潤清華的多元感受，筆隨心運，意境深邃，平中寓奇，自然萬物在他的筆下顯得鮮活靈動并賦予生命價值。第二，他的山水畫具有意象之美，他寓意抒情，有感而發，體現了一種對自然界以意取象的概括能力，“畫乃心印”的真本性情在他的筆下體現得自然而純真。第三，他為人樸實厚道，不善張揚，像是一個“讀圣賢書，行仁義事”的儒者，我認為這跟他的家學淵源有極大關系。如果他能在藝術實踐中不斷地借鑒、融化和變革來自傳統和家庭的有效資源，厚積薄發，必將釋放出嶄新的藝術能量。

酈文龍(山海星云畫廊負責人)：

大川的山水畫依托生動的寫生、靜下心來的思考和創作，畫面上沒有一般山水畫常出現的小盆景的感覺，既有巴山的雄渾壯美，又有越水的清雅秀麗，生活氣息很濃，又有很多代表心靈的元素，自然比較容易被大眾接受，得到大家的贊賞，成為市場上的一個新的亮點，投資價值比較高，升值空間比較大。可見，生活與藝術的充分結合，是引導市場的一個好方向。

張強民(甘肅佛學院副院長)：

今天看了王大川這么多大作，我很震動，因為這些作品不光是尺幅大，而且容量大，他完全進入了一種新的狀態。一個人要作好畫首先要學會做人，首先要把人做實在，才能把畫從實畫到“虛”。看他的一些大畫很養眼，讀來很有味道，畫得很厚重。他能真誠地、靜下心來專注于藝術，很不容易。

王平(美術報副總編)：

今天我學到了很多，我發現大川的作品中有四個“有”：一是有格調。他以前是畫人物的，現在畫山水，“隔行如隔山”，他卻把山水畫畫得很有格調，有一種書卷氣。二是有生活。看他的山水畫如睹真山真水，可觀可游，可以欣賞，可以走入。三是有研究。他在繼承傳統的基礎上，在用筆、用墨、用色上都有自己的研究。四是有見解。他的作品中有自己的東西，有自己的主見。我想說12個字：“真誠作畫，出手不凡，別具一格。”

王伯敏(中國美術學院教授)：

我要講三點：第一，今天除了本地的畫家之外，上海、福建、甘肅、新疆等地的畫家都趕來了，對大家的到來表示由衷的感謝。第二，我聽力不好，雖然沒有聽清大家的發言，但我想大家可能講了一些好話，鼓勵的話，大川要把大家的話作為鞭策，要記住大家的好意。第三，我晚年有個心愿，我自己畫得不好，希望我的兒子比我畫得好，我的孫子比我的兒子畫得更好。現在我們一家三代都在畫畫，我更希望第四代、第五代也都有人學畫畫。

文字整理：俞曉東(根據錄音整理，未經本人審閱)